CULTURAMA, explorateur de tendances, est la nouvelle destination des découvreurs défendant le meilleur de l’Art, de l’Architecture et du Design afin de réinventer votre style de vie contemporain. Webmagazine et diffuseur de création audiovisuelle avec CULTURAMA STUDIO, CULTURAMA vous accompagne dans l’exploration de l’Art et du Design du 21e siècle, grâce à des coups de cœur, des exclusivités, des interviews, des reportages.

The Dress | Film expérimental de mode avec la participation de Gwendoline Christie | Réalisateur : Barnaby Roper | Creative Director et VFX : Sylvery Bolotte | Productrice exécutive : Elisabeth Fabri ©

Le trucage et la magie

Le mot trucage porte en lui une dose de suspicion avec l’idée de falsification et de tromperie, et personne n’aime se sentir dupé. Il en va tout autrement lorsque nous décidons en toute connaissance de cause de croire ce qui survient. Lorsque nous nous soumettons volontairement à l’illusion, le trucage devient procédé technique et ouverture vers le monde de la magie. Nous y croyons alors avec le même étonnement que le public ressent quand le lapin blanc sort du haut-de-forme. A l’ère du numérique, les effets spéciaux ont la cote et interviennent souvent dans la création vidéaste ou cinématographique.

Culturama vous présente un de ces nouveaux magiciens de l’image. Sans baguette ni chapeau, mais muni des outils high-tech de la création numérique, Sylvery Bolotte transfigure nos réalités entre hyperréalisme et expressionnisme, entre observation et imaginaire. Son approche esthétique tient compte des forces innées de la Nature pour mettre en valeur ou métamorphoser son sujet. Ses créations nous entraînent dans des mondes singuliers où le lapin blanc, affublé cette fois d’un gilet et d’une montre à gousset, défie les frontières du réel.

The Dress | Film expérimental de mode avec la participation de Gwendoline Christie | Réalisateur : Barnaby Roper | Creative Director et VFX : Sylvery Bolotte | Productrice exécutive : Elisabeth Fabri ©

Je suis un trucage humain qui aspire
à devenir un homme sans trucages.

       Mathias Malzieu dans « La Mécanique du Cœur ».

SYLVERY BOLOTTE

Eric de Culturama : « Creative Director » et superviseur d’effets spéciaux, vous travaillez à la frontière entre le réel et le virtuel, en combinant des prises de vue caméra avec des effets spéciaux élaborés grâce aux logiciels de traitement d’image 3D, dont 3DSMax, Maya, Houdini, Nukestudio, et FTrack. Ces deux aspects sont pourtant difficiles à synthétiser. Comment faites-vous pour qu’en découle une esthétique vidéographique aussi homogène ?

Sylvery Bolotte : Cette frontière ne me semble pas si évidente. Pour moi, il s’agit à chaque fois d’une exploration à travers un prisme, que ce soit une caméra ou un outil informatique.

J’aborde chaque projet comme une étude scientifique : j’utilise l’outil approprié pour créer le résultat désiré. Cependant, il est vrai que l’image numérique a longtemps été un peu rigide et limitée par rapport au film. Le mariage des deux ne paraît pas évident, surtout si l’on cherche à provoquer des émotions chez le spectateur.

C’est pourquoi je passe beaucoup de temps avec mes équipes d’infographistes à créer de l’imprévisible, de l’aléatoire. Grâce aux nouveaux outils 3D, qui réagissent à des paramètres réels tels que l’exposition d’une lentille, la pression de l’eau ou la plasticité d’un objet, cette frontière devient de plus en plus floue.

The Dress | Court-métrage de mode expérimental mettant en vedette Gwendoline Christie | Réalisateur : Barnaby Roper | Creative Director et VFX : Sylvery Bolotte | Productrice exécutive : Elisabeth Fabri ©

Eric : Vous construisez des mondes singuliers et des situations imaginaires pour le cinéma, la publicité et l’animation. Parmi les obstacles technologiques rencontrés sur votre parcours, lequel vous a paru insurmontable ?

SB : J’ai le souvenir de certains plans du film « La Robe » de Barnaby Roper (2016) qui met en scène l’actrice Gwendoline Christie dont le corps s’anime et mue en vêtement-armure de la créatrice Iris Van Herpen. Ces plans étaient très compliqués à élaborer parce que cette robe devait envelopper le corps de l’actrice en suivant des mouvements de danse et de circonvolution en temps réel. Pour y parvenir, nous avons paramétré et généré du liquide sur son corps avec le logiciel Houdini.

Ventoline | Vidéo artistique expérimentale | Réalisateur : Sylvery Bolotte | Producteur : Louis Arcelin | Compagnie productrice : Saint-Louis Post House ©

Nous avons cherché un nouveau logiciel et recruté des graphistes hyperdoués. Le réalisateur Barnaby Rooper souhaitait une approche corps-vêtement chorégraphique très novatrice. Nous n’avions pas vraiment de référence. Nous avons alors expérimenté de nouvelles pistes hors cadre. Ce genre de situation fait partie des imprévus dans notre travail.

Götterdämmerung | Film rock ‘n’ roll mettant en vedette Iggy Pop | Creative Director et VFX : Sylvery Bolotte | Monteur VFX : Jean-Philippe Mure | Productrice VFX : Aurélie Lobin ©

Eric : Quelle fut la source d’inspiration de l’animation des fluides dans « Ventoline » ?

SB : Après de multiples recherches et développements internes d’un processus long et laborieux, le film « Ventoline » (2016) commençait à prendre la forme que j’envisageais. Je cherchais à transfigurer la matière de ce sang presque christique, j’avais besoin d’un rapport charnel avec ce film. J’ai donc décidé de le tourner entièrement. Lors de l’étape de la production, je me suis concentré sur le rapport charnel comme fil conducteur de la narration.

Ma productrice de l’époque m’a fait rencontrer un jeune chef-opérateur spécialisé en slow motion et un roboticien de motion control hi-speed. Il ne restait qu’à élaborer le moyen de fabriquer les figures émergeantes des fluides. Pour les ailes, beaucoup de tests ont été effectués pour obtenir le matériau adapté. Entre autres, nous avons pré-découpé environ 300 ailes en feuilles de celluloïd parce que le liquide une fois mélangé à un épaississant, faisait fondre les ailes.

Le jour du tournage a été un vrai casse-tête : entre la synchronisation de la caméra slow motion, le calibrage du robot, et les marionnettes en celluloïd plongées dans un liquide projeté par de l’air comprimé, le processus créatif était vraiment délicat. Une fois tous les éléments mis en place, installé derrière l’écran de contrôle, j’ai vécu le moment de grâce que j’attendais depuis si longtemps. De longues gerbes rouges ont donné naissance à des animaux ailés. J’étais devenu un spectateur contemplatif.

Publicité pour Nina Ricci | Superviseur-artiste VFX & CG : Sylvery Bolotte | Réalisateur : Eugenio Recuenco | Agence : L.O.V.E ©

KM3D-1 | Une vidéo artistique mettant en vedette Kate Moss | Superviseur-artiste VFX & CG : Sylvery Bolotte | Réalisateur : Baillie Walsh | Compagnie productrice : Can & Premiere Heure ©

Nous remercions tous les contributeurs volontaires qui ont coopéré à la création de ce webmagazine.

© Culturama.studio