“C’est la qualité de l’oeuvre qui doit porter et légitimer la technologie et non l’inverse.” Jean Zeitoun
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SOMMAIRE
• IRIS VAN HERPEN /// DESIGN CYMATIQUE /// NL
• DOUG WHEELER /// PSAD DÉSERT DE SYNTHÈSE III /// US
• GALERIE ALBERTA PANE /// LES YEUX QUI LOUCHENT /// IT
• LAURENT MARESCHAL /// CLAIR OBSCUR /// FR
• CACN /// TOPOLOGIE DE L'ABSENCE /// FR
• CAROLINE CAPELLE TOURN //// DÉMULTIPLICATION DU MOUVEMENT /// FR
• JÉRÉMY GOBE /// DOUBLE NATURE /// FR
• NAN GOLDIN /// CONTRE NATURE /// US
• ABRAHAM POINCHEVAL /// COUVAISON /// FR
• THOMAS BEATIE /// P@TERNITÉ /// US
• BETTINA RHEIMS + FEMEN /// NAKED WAR /// FR
• VIDÉOFORMES @ VIDÉOFORMA /// RU
• TAMI NOTSANI /// POSTE RESTANTE /// FR
• MARINA ABRAMOVIC /// FRANCE INTER /// FR
• LUCY MC RAE /// BODY ARCHITECT /// UK ///
• ISAAC JULIEN /// COMING OUT BLACK /// UK
• CLAIRE MORGAN /// AU CŒUR DU SOUFFLE /// FR
• JEROEN BECHTOLD /// UNKNOWN SPACE /// NL
• MANUEL LAGOA /// MONSANTOS /// FR
• DÉMOCRATISER LA CULTURE //// FR
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"PSAD DESERT DE SYNTHESE III"
Doug Wheeler Guggenheim Museum A SYNTHETIC DESERT
EXPERIENCE THE ABSOLUTE SILENCEAT THE GUGGENHEIM MUSEUM OF NY!
"Wheeler parle du silence. Cette pièce au Musée Guggenheim de New York vous place dans un environnement quasi-anéchoïque qui est, je vous assure, l'endroit le plus calme de la ville de New York ! La chambre n'est pas seulement insonorisée, ses coins en mousse bleue absorbent le son et les reflets dans la pièce. Il est probable que ce soit la pièce la plus silencieuse que vous ayez jamais pénétrée dans votre vie."
... 02.08.2017 : 1071 5th Ave, New York, NY 10128, États-Unis
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"LES YEUX QUI LOUCHENT" Igor Eškinja, Fritz Panzer, Manuela Sedmach
Michele Spanghero, João Vilhena Galerie Alberta Pane AT THE CENTER OF IT ALL, YOUR EYES, YOUR EYES…
La Galerie Alberta Pane est heureuse de présenter dans son nouvel espace vénitien la deuxième exposition "Les yeux qui louchent" avec les œuvres d’Igor Eškinja, Fritz Panzer, Manuela Sedmach, Michele Spanghero et João Vilhena. Ce nouveau projet, pensé par le commissaire Daniele Capra, confronte cinq artistes dont la recherche est fortement animée par leur rapport au réel et qui, parallèlement, exercent une pratique artistique divergente. "Les yeux qui louchent" est l’occasion d’analyser les stratégies de classification et les résultats formels qui en dérivent à travers une quinzaine d’œuvres qui vont du dessin (mine de plomb ou fil métallique) à la peinture et de la photographie à la vidéo. "Les yeux qui louchent" sera accompagnée par une publication bilingue avec les images des œuvres et les textes du curateur.
30.09.2017 - 23.12.2017 : Dorsoduro 2403/h Calle dei Guardiani 30123 Venezia
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CLAIR OBSCUR
Laurent Mareschal
Synesthésie LIGHT-DARK
“On a besoin dans la nuit de croire au soleil” "Clair obscur" est une installation narrative, sociologique et interactive qui parle de la nuit et de ses acteurs sociaux, pas forcément ceux que l’on croit… Pendant trois ans Laurent Mareschal a collecté des interviews sonores pour les transcrire en images dans de courtes vidéos et animations interactives — génératives que l’on parcourt, chacun à sa guise, à partir de l’interface.
01.11.2017 - 10.12.2017 : Centre commercial Basilique. Passage du Saulgier 93200 Saint-Denis
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TOPOLOGIE DE L'ABSENCE Caroline Bach, Anaïs Boileau, Audrey Guiraud,
Guillaume Le Moine, Nelly Monnier, Eric Tabuchi
CACN
LAYOUT OF ABSENCE
(...) Par des médiums différents mais si proches – qui parfois se confondent – tels que la photographie, la peinture et la sculpture, nous sommes confrontés à des œuvres immergées dans une analogie perceptive. Elles montrent des architectures corrélées au travail ou à l’habitat ; mais sont donc toutes totalement dénuées de présence humaine. Il reste l’histoire, les témoignages de ceux qui les ont traversées ou des artistes qui ont réalisé avec leur singularité et leur propre modus operandi, des topologies qui révèlent une énigmatique absence d’individus. Ces « lieux fantômes » sont, au-delà de leurs inventaires figuratifs, des indices relevés dans des contextes très précis (politique, géographique, esthétique, encyclopédique) par Caroline Bach, Anaïs Boileau, Audrey Guiraud, Guillaume Le Moine, Nelly Monnier, et Eric Tabuchi. De multiples routes ont été empruntées, et plusieurs récits mis en avant au CACN feront l’objet de recherches et de débats jusqu’en décembre 2017. Un moyen de nous interroger sur l’empreinte de ces urbanités dans le paysage, ainsi que sur les identités de ces lieux retranscrits par ceux qui les ont expérimentés.
07.10.2017 - 16.12.2017 : Centre d’Art Contemporain de Nîmes 25, rue Saint-Rémy 30900 Nîmes
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DÉMULTIPLICATION DU MOUVEMENT Caroline Capelle Tourn Création57 MOVEMENT DEMULTIPLICATION
En collaboration avec Françoise Michallon, Agence Arch'in Design Lyon, l’artiste Caroline Capelle Tourn vous propose de venir découvrir un travail de recherches intitulé « Démultiplication du Mouvement ». C’est dans le tout nouvel espace de coworking prénommé Création 57 que vous seront données à voir des vidéos, des photographies et une performance inclusive. Cette performance aura pour but de favoriser votre implication dans un champ expérientiel et de vous rendre acteurs conscients du processus de démultiplication. L’immédiateté du principe vous proposera une nouvelle interprétation de votre propre image.
Par les matériaux et différents médiums utilisés, Jérémy Gobé interroge notre environnement et son évolution au niveau industriel. Il s’approprie et réinterprète le geste de l’ouvrier, dont les savoir-faire disparaissent avec la mécanisation et les politiques de délocalisation des entreprises, mais aussi le geste domestique quand il habille les meubles de tissu, ou le geste naturel, lorsqu’il façonne des coraux en laine. Cependant, les œuvres de Jérémy Gobé ne retracent pas seulement l’histoire de ces changements, elles les prolongent par la sculpture de manière à créer des formes esthétiques et poétiques. Des projets qui expriment toujours par leur dimension et leur technicité, un dépassement, un challenge pour cet artiste qui a la volonté de libérer gestes et matière de leur utilisation courante pour les emmener sur « d’autres versants ».
Les principaux thèmes évoqués dans l'œuvre de Nan Goldin sont la fête, la drogue, la violence, le sexe et l’angoisse. Depuis sa jeunesse, elle considère l’appareil photographique comme médium idéal pour garder des traces de vie permettant ainsi de faire naître une deuxième mémoire. En photographiant ses proches, elle fixe leur vie sur la pellicule, comme une sorte d’hommage à ses amis, ses parents, ses amants.
"Pour moi, la photographie est le contraire du détachement.
C'est une façon de toucher l'autre : c'est une caresse."
Nan Goldin
Pour son "premier travail avec le vivant", Abraham Poincheval a dû puiser dans ses réserves pour couver des œufs : enfermé dans une boîte en plexiglas au vu du public, il a très peu dormi, passant le plus clair de son temps assis sur une chaise faisant office de "table de couvaison, avec un système pour poser les œufs". Seul moment de liberté, une sortie d'une demi-heure chaque jour, afin de ne pas craquer.
Est-ce que l’Art contribue à faire évoluer la société ? Assigné femme à la naissance, Thomas Beatie est devenu légalement un homme en 2002, à la suite d'une procédure chirurgicale de réattribution sexuelle et à des injections de testostérone. Père—Mère de trois enfants, Thomas Beatie incarne la question du genre et de l'identité moderne...
La Galerie Xippas a le plaisir de présenter le dernier projet photographique de Bettina Rheims « Naked War ». Réalisé en 2017 en collaboration avec l’écrivain et romancier Serge Bramly, ce projet est issu de la rencontre entre la photographe et les activistes Femen...
POSTE RESTANTE.Livre d’artiste, 192 pages, 48 photographies couleur, 48 textes de divers auteurs en français et anglais. Réalisé avec le soutien de la galerie Xenon, Bordeaux, ce livre est composé de diverses séries de photographies prises au cours des dernières années en Israël-Palestine, France, Albanie et Kosovo. Tami Notsani mélange ici les genres : portraits et paysages pour créer des suites d’images dont les rimes sont aussi sémantiques que formelles. L’artiste propose diverses lectures possibles grâce à de nombreux contributeurs : Ami Barak, Simone Bitton, Jean-Pierre Brouillaud, François Cheval, Marc Donnadieu, Marc Lenot, Caroline et Alfred Pacquement, Philippe Piguet, Francesca Pollock, Maya Sachweh et tant d’autres qui ont porté leur regard et ont écrit des textes courts, chacun dédié à une seule image.
« ... Tempus fugit retenu comme quelques grains entre ses doigts. Ces photographies comme des lettres à la poste restante attendent les destinataires qui leur donneront sens. ». Roland Chalrémat, auteur
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ART CORPOREL MARNIA ABRAMOVITCH
PODCAST FRANCE INTER
"Mon contexte c’est l’art, mon outil est mon corps". "My context is my art, my tool is my body". "La beauté n’est qu’un aspect : mes pièces ne sont pas belles mais comme elles dérangent, ça fait sens"."Beauty is only one aspect: my plays are not beautiful but, since they disturb, it makes sens".
Lucy McRae est une architecte corporelle - elle explore le corps et ses correspondances entre biologie et technologie. Du vêtementémotionnel thermosensible au clip de la pop star, Robyn, à une pilule qui, quand on l'avale, vous fait transpirer du parfum...
Isaac Julien, cinéaste et installateur, est né en 1960 à Londres, où il vit et travaille actuellement. Ses installations de films multi-écrans et ses photographies intègrent différentes disciplines artistiques pour créer un langage visuel poétique et unique. Son documentaire-drame "Looking for Langston" de 1989, explorant l'auteur Langston Hughes et la Renaissance de Harlem, a valu à Julien un culte tandis que son premier long-métrage en 1991, "Young Soul Rebels", a remporté le prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes.
De la légèreté et du mouvement arrêté : au cœur du souffle. La poésie de Claire Morgan naît-elle du décalage entre l’animal empaillé et la légèreté de ce qui s’est figé autour de lui ? Ou de la trace dont le spectateur en tant que témoin muet reconstitue la trajectoire malgré lui ? Un dialogue entre ce qui n’est plus et ce qui reste en mémoire résonne, et avec lui, la possibilité d’un nouvel espace, créatif et enchanteur puisqu’il est hors du temps et de la Nature. L’envol, le vol et la chute ne forment plus qu’un bloc consolidé par ce qu’ils ont effleuré avant de quitter le présent. Hors champ, il n’y a plus de représentation. Seul ce qui reste nous importe, et la force de cette exposition réside bien là, dans cette capacité à traduire l’indicible, le cœur du souffle de la vie.
"MONSANTOS,contre les néo-impérialistes dans l’agriculture"a obtenu le prix d’honneur de la 1ère Biennale de Quenza en 2007. Son auteur, Manuel Lagoa utilise pour ces sculptures-architectures deux matériaux que le feu maîtrise : fer et verre ; il renouvelle dans son atelier l'émerveillement de la fusion et invente une prodigieuse juxtaposition entre légèreté et pesanteur. La sélection ci-présente introduit les thèmes et les suggestions métaphysiques chers à l'artiste tels l'union d’éléments apparemment conflictuels. Et par là, il sous-tend l'inconsistance du "réel".
L'artiste céramiste Jeroen Bechtold expose ses derniers travaux de vitrines, en combinaison avec des peintures de Jeroen Dercksen. "J'ai voulu encercler le vide, entourer l'espace, révéler le monde intérieur..."
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