“Ce qu’un homme ne dit pas est le sel de la conversation” SOMMAIRE
• CARRÉ SUR SEINE /// ÉCOUTEZ VOIR /// LISTEN SEE /// FR
• AMELIE CHASSARY /// EFFLORESCENCES /// FR
• JOSE MAN LIUS /// BIO VS OGM /// ORGANIC VS GMO /// FR
• MARIE MORONI /// IBABA /// FR
• CACN /// VISITES /// FR • FONDATION RICARD /// BONS SENTIMENTS /// FR
• TIME IS LOVE SCREENING /// SELECTION /// UK
• RAY EAMES /// VITRA /// DE
• CAC NOISY /// LANGAGE /// FR
• CALDAS /// STRUCTURES /// FR
• MOMA A PARIS /// FONDATION VUITTON /// FR
• MARIE PIERRE GUILLON /// JEAN-LUC CORMIER /// FR
• LA RESERVE DES ARTS /// THE ARTS RESERVE /// FR • VIDEOFORMES /// ART LIFE MATTERS /// INTER • DÉMOCRATISER LA CULTURE //// DEMOCRATIZING CULTURE /// FR
SUMMARY
“What a man does not say is the salt of conversation”
ECOUTEZ VOIR ! Exposition / Lecture de portfolio / Confidence d'artiste CARRÉ SUR SEINE Boulogne
Fidèle à sa vocation de stimulateur artistique dans l'ouest parisien, et animé par la volonté de sensibiliser le public envers les arts visuels et d'encourager l’émergence de nouveaux collectionneurs, CARRÉ SUR SEINE a lancé le cycle ÉCOUTEZ VOIR. Une fois par mois à Boulogne-Billancourt, ces projections et rencontres avec les talents d'aujourd'hui sont de véritables moments de partage inédits. Ne manquez pas le prochain rendez-vous : mercredi 14 février 2018 à 19h ! Rencontres-Projections avec Yvonne Calsou, Vicenta Valenciano et Lada Neoberdina ! Rencontres privilégiées faites de confidences d'artistes, de visionnages d'œuvres dans l'intimité et la magie d'une salle de projection. Trois artistes projettent et expliquent leur travail, tour à tour, en vous racontant leur univers, leur parcours et leur vision de l'art, tous les deuxièmes mercredis du mois. Questions, débats, dédicaces et cocktail dinatoire clôturent la séance. Photographie, peinture, sculpture, dessin, vidéo. Toutes les disciplines artistiques sont abordées. Un terrain de choix pour l'exploration artistique, un véritable moment de partage et d'échange entre artistes, spectateurs et membres de CARRÉ SUR SEINE !
Dernières confidences à l'image à l'image /// Latest confessions before the image : Amélie CHASSARY - Photographe /// Jose MAN LIUS - Plasticien //// Marie MORONI - Photographe. Mais aussi, Marie MONS - Photographe, Thibault LAGET - Plasticiens, Victoria NIKI - Photographe, Sylvain GRANJON - Photographe, Audrey BARTHES & Michel AMARAL - Plasticiennes, Ymane CHABI GARA - Photographe, Marie QUÉAU - Photographe, Duong LE THAI - Sculpteur, Claude-CLd - Plasticienne, Amélie et Lucie CHASSARY-BELARBY - Photographes, Lyes HAMMADOUCHE - Plasticien, Céline ANAYA GAUTHIER - "Pélerins du Monde », Pierre FAURE - "Les Gisants », Coco FRONSAC - "Chimères et Merveilles », Mary-Christine Jalladon - "L'espace du dedans », Julie Poncet - "Wallflower et Intrusion », Nicolas Henry - "Les Cabanes de nos grands-parents », Jérome Btesh - plasticien, Eric Meyer - Rédacteur en chef chez GEO, Julie Poncet - photgraphe, Raphaël RENAUD - peintre, Olivier LONG - Maître de conférence …
LISTEN SEE! Exhibition / Portfolio reading / Artists confide CARRÉ SUR SEINE Boulogne
CARRÉ SUR SEINE, a loyal art stimulator in the west of Paris, animated by the will to raise awareness of visual arts and to encourage the emergence of new collectors, has launched the cycle LISTEN SEE. Once a month in Boulogne-Billancourt, these projections and meetings with today's talents are truly novel moments of sharing.
Don't miss the next event: Wednesday February 14th 2018 at 7 pm! Projection-Meetings with Yvonne Calsou, Vicenta Valenciano and Lada Neoberdina! Privileged meetings with artists' confessions, viewings in the intimity and magic of a projection room. Three artists project and explain their work, one after the other, and tell you about their universe, their path and their vision of art, every second Wednesday of the month. The sessions end with questions, debates, signed dedications and a dinner cocktail.
"IBABA" Rencontre intime et muette avec les brodeuses du Rwanda Marie MORONI VOZ’Galerie
La VOZ'Galerie vous invite à l'exposition de Marie MORONI : "IBABA", rencontre intime et muette avec les brodeuses du Rwanda. "Qui sont ces femmes ? Je ne connais que très peu d’elles, de leurs histoires personnelles, de leurs origines, seulement l’histoire commune récente : celle du Rwanda. Je les ai rencontrées à Rutongo, un petit village au milieu des collines au nord de Kigali, dans l’atelier de broderie où elles travaillent. Ma série IBABA y est née ... une rencontre intime et muette. J’ai été touchée par ces rencontres individuelles, par ce qu’elles ont accepté de me laisser entrevoir, à moi l’étrangère. Je ne parle pas leur langue, ni elles la mienne. Elles et moi, nous nous observons." Marie Moroni
+ info : VOZ’Galerie| 41 rue de l’Est, 92100 Boulogne | 25/01/2018 — 28/03/2018
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"IBABA" An intimate and mute encounter with Rwanda's embroiderers Marie MORONI VOZ’Galerie
"IBABA" is an intimate and mute encounter with Rwanda's embroiderers. "Who are these women? I know very little about them, their personal stories, their origins. I only know Rwanda's recent history. I met them in Rutongo, a small village among the plains north from Kigali, in the embroidery workshop they work in". Individual exhibition from January 25th to April 28th 2018.
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Visites commentées Samedis à 16h CACN
Tous les samedis, à 16h, un nouveau rendez-vous : une visite commentée suivi d’un moment de partage autour d'une collation. Fabien Garcin, chargé des publics du centre d'art, et Jessica Doré, médiatrice, vous accueillent pour un moment convivial autour de l'art contemporain. La visite dure entre 30 et 40 minutes, et pour celles et ceux qui souhaitent poursuivre la discussion, le CACN offre un goûter. Pour cette première visite-goûter, un thé et quelques chocolats seront partagés. Vous pouvez participer à ce nouvel évènement sans réservation.
+ info : CACN|Centre d'Art Contemporain de Nîmes | 25, rue Saint-Rémy, 30900 Nîmes
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Commented visits Saturdays at 4 pm CACN
Every Saturday, at 4 pm, a new meet-up: a commented visit followed by a convivial snack. Fabien Garcin, in charge of the art center's audiences, and Jessica Doré, mediator, welcome you to a friendly gathering around contemporary art. The visit lasts between 30 and 40 minutes, and for those who wish to continue the discussion, a snack is provided by the CACN. Tea and chocolates will be shared at this first visit. No reservation is needed to participate in this new event.
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Les Bons Sentiments 19e PRIX FONDATION D'ENTREPRISE RICARD
À l’occasion du 19ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, l’exposition Les Bons Sentiments rassemble les six artistes nominés : Deborah Bowmann, Pauline Curnier Jardin, Lola Gonzàlez, Thomas Jeppe, Caroline Mesquita et Zin Taylor. Pour cette cohabitation temporaire, chacun a été invité à montrer un ensemble d’œuvres témoignant avec générosité des engagements et particularités constitutives de leur travail. À l’origine, une intuition : se laisser guider, plus ou moins consciemment, par le pouvoir d’attraction de certaines pratiques artistiques, qui déploient toutes un agencement singulier de matières, d’idées et de procédés. Plutôt que de suivre une ligne esthétique ou discursive nette, l’exposition qui en découle, souhaite dégager un parfum et marquer le visiteur d’une attitude, une tonalité et un ressenti. Sélection : Deborah Bowmann — Pauline Curnier Jardin — Lola Gonzàlez — Thomas Jeppe — Caroline Mesquita — Zin Taylor ...
Les Bons Sentiments 19th FONDATION D'ENTREPRISE RICARD PRIZE
On the occasion of the 19th Fondation d’Entreprise Ricard Prize, the exhibition Les Bons Sentiments brings together the six nominated artists: Deborah Bowmann, Pauline Curnier Jardin, Lola Gonzàlez, Thomas Jeppe, Caroline Mesquita and Zin Taylor. For this temporary cohabitation, each of them has been invited to show a set of works that generously displays the commitments and distinctive characteristics that make up their work.
TIME is LoveScreening est un projet d'art vidéo qui voyage vers les plus grandes villes du monde, explorant le thème de l'amour dans des temps difficiles de la vie. L'amour dénudé de ses clichés traditionnels et d'idéalisme intemporel. Ces œuvres questionnent la complexité des relations humaines sans tenir compte du langage, de la sensibilité individuelle, ou de l'histoire collective. Le programme propose une réflexion sur les révolutions, les frontières et les coutumes dans notre société moderne. Programme d'art vidéo international - annonce la liste officiel de participants de sa 11ème édition (2018) à des galeries, institutions et festivals à travers le monde. Artistes participants :
Albert Bayona (Spain), Angelina Voskopoulou (Greece), Anupong Charoenmitr (Thailand), Cristina Picchi (Italy), Céline Trouillet (Franca), Dee Hood (USA), Djibril Drame (Senegal), Erick Tapia (Mexico), Frederico Evaristo (Brazil), Helina Metaferia (Ethiopia), Hiroya Sakurai (Japan), Irina Gabiani (Luxembourg), Isabel Pérez Del Pulgar (Spain), Isidora Ficovic (Serbia), Jennida Chase SN (USA), Joas Nebe (Germany), Kokou Ekouagou (Togo), Lisa Birke (Canada), Laura Celada (Sapin), Magdalena Zeisel (Norway), Mauricio Saenz (Mexico), Matilde De Feo (Italy), Maya Schweizer (France), Michael Macgarry (South Africa), Przemek Wegrzyn (Poland), Rrose Present (Spain), Salvatore Insana (Italy), Sandra Bouguerch (UK), Sandrine Deumier (France), Sarah Bliss (USA), Soar Soaring-Words (Romania), Susanne Wiegner (Germany), Tom Skipp (UK), Tushar Waghela (India), Vijay Raghavan (India), Yassine Balbzioui (Morocco).
TIME is Love Screening is a video art project that travels to the largest cities in the world exploring the theme of love in difficult times of life. Love stripped of its traditional clichés and timeless idealism. These works address the complexity of human relations regardless of language, individual sensitivity or collective history. The programme proposes a reflection on revolutions, borders and customs in our modern society. International video art program - announces the official list of participants of its 11th Edition (2018) at galleries, institutions and festivals worldwide. Featuring Artists...
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IT Charles & Ray Eames The Power of Design Vitra Design Museum
Cette exposition rétrospective englobe plus de 500 objets et pièces, dont de rares sculptures de bois contre-plaqué créées par Ray Eames, des maquettes de la Eames House, maquettes de la Maison Eames et du Pavillon IBM, une reproduction de la salle d'installation créée par les Eames pour "An Exhibition For Modern Living", et des installations médiatiques telles que "Glimpses of the USA" ou "G.E.M." Les prêteurs à l'exposition comprennent la Bibliothèque du Congrès de Washington D.C., le Musée d'Art Moderne de New York, Eames Office et de nombreux autres musées et collections privées. La présentation à Weil am Rhein est basée sur une exposition du Centre Barbican à Londres, et a été augmentée et nouvellement mise en scène pour une exposition exclusive aux pays germanophones. L'exposition "Charles & Ray Eames. The Power of Design" (n.t. "Le Pouvoir du Design"), est organisée et dirigée par le Centre Barbican en collaboration avec Eames Office et est soutenue par Terra Foundation.
The exhibition in the main building of the Vitra Design Museum offers a comprehensive overview of the complete oeuvre and shared life of this husband-and-wife team. Featuring a large selection of original works – including films, photographs, furniture, drawings, sculptures, paintings, textiles, graphic design, models and stage props – the retrospective illustrates the congenial synergy between the personalities of Charles and Ray Eames, which formed the foundation of a lifetime of work by what was arguably the most successful design duo in history. This retrospective exhibition encompasses more than 500 objects and exhibits, including extremely rare plywood sculptures created by Ray Eames, models of the Eames House and the IBM Pavilion, a reproduction of the room installation created by the Eameses for »An Exhibition For Modern Living«, and media installations such as »Glimpses of the USA« or »G.E.M.« Lenders to the exhibition include the Library of Congress, Washington D.C., the Museum of Modern Art, New York, the Eames Office and many other museums and private collections. The presentation in Weil am Rhein is based on an exhibition of the Barbican Centre, London, and was augmented and newly staged for the sole showing in German-speaking countries. The exhibition »Charles & Ray Eames. The Power of Design« is curated and organized by Barbican Centre, London, in collaboration with Eames Office and supported by Terra Foundation.
La langue de ma bouche Hedwig Houben & Jean-Charles de Quillacq
Jusque-là, ma langue reposait dans ma bouche comme si de rien n’était. Puis on a parlé d’elle et elle a pris un certain poids, occupé un certain volume dans ma bouche. Elle est devenue une chose à part, en partie visible et en partie invisible, pas tout à fait en moi ni tout à fait à moi. « La langue de ma bouche », c’est aussi une langue qui fourche, qui se fait entendre avant de se faire comprendre, une créature indépendante douée de parole, un instrument émetteur avec sa propre technique. Cette langue-là n’est plus si familière à cette bouche qui est la sienne et qui est la mienne. “La langue de ma bouche”, c’est aussi celle qui parle des œuvres...
Until now, my tongue lay in my mouth as usual. Then we talked about it and it put on a certain weight, occupied a certain volume in my mouth. It became a thing in itself, partly visible and partly invisible, neither quite inside of me nor quite mine. "The tongue of my mouth" is also a tongue that slips, that is heard before it is understood, an independent creature endowed with speech, a transmitting instrument with a technique of its own. That tongue is no longer as familiar to the mouth it owns, and that is also mine...
+ info : La Galerie|CAC Noisy le Sec | 19/01/2018 – 24/03/2018
STRUCTURES Waltercio Caldas
Figure majeure de l’art contemporain du Brésil, Waltercio Caldas commence sa pratique artistique dans les années 1960, époque marquée par l’apparition du mouvement du Néo-Concrétisme. Depuis plus de cinq décennies, le processus de la perception et les relations entre le regard et la réflexion sont au cœur de son œuvre qui fait coexister des formes extrêmement pures, presque minimalistes avec la complexité conceptuelle. Ses sculptures aussi présentes qu’immatérielles, donnent à voir non tant les objets, mais l’espace entre les objets. Comme l’écrit Guy Brett, « le minimum de matériau physique révèle le maximum d’énergie latente de l’espace »...
Waltercio Caldas' sculptures outline objects whose essence remain undefined. In Wings (2008), steel circles hung on the wall, like a kind of anchoring point, and linked together with cotton threads, create geometric shapes that are as simple as they are ephemeral. The piece evokes emptiness and silence by the set-up of lines and points. The title itself, Wings, refers subliminally to air, associated by Caldas to the space that structures the objects and becomes a place of projection for the mind.
Les œuvres de Dominique Blais, toujours technologiques au sens introduit par Umberto Eco, se trouvent entre deux polarités paradoxalement liées car souvent complémentaires – la magie et la science – et explorent les potentialités d’entités sensibles comme le son, la lumière et le mouvement en y recherchant des noyaux conceptuels et poétiques.
Dominique Blais' works, which, by Umberto Eco's definition, stay continually technological, stand between two polarities - magic and science - paradoxically related, because often complementary, and explore the potentialities of sensitive entities such as sound, light, and movement, while looking for conceptual and poetic cores.
"MoMA à Paris" Fondation Louis Vuitton
—5 mars 2018
La Fondation Louis Vuitton propose cet automne, dans l'ensemble des espaces de l'architecture de Frank Gehry, une exposition exceptionnelle consacrée à la collection du MoMA présentant plus de deux cents chefs d'œuvre et pièces maîtresses du musée new-yorkais. Cette exposition met en avant le rôle fondateur du musée, de ses conservateurs et du programme d’expositions qui l'ont accompagné, dans l'écriture de l'histoire de l'art du XXe et XXIe siècle. Alors que le MoMA est engagé dans un important projet d’agrandissement et d’expansion de son bâtiment, il choisit de s’associer à la Fondation Louis Vuitton pour présenter son engagement artistique légendaire à Paris et proposer une forme de manifeste pour continuellement « être moderne ».
This exhibition highlights the founding role of the museum, its curators and the exhibition program that accompanied it, in the writing of the twentieth and twenty-first century's art history. While the MoMA commits to an important project of expansion and enlargement of its building, it chooses to partner with the Louis Vuitton Foundation to present its legendary artistic involvement in Paris and to offer a form of manifesto about continuously "being modern".
MATIERE ET LIEU D'EAU Marie-Pierre Guillon & Jean-Luc Cormier FILM - PHOTOGRAPHIES La ruche
Jean-Luc Cormier et Marie-Pierre Guillon proposent un voyage dans la substance polymorphe de l’eau. Photographies et films rendent compte de différentes matières sous laquelle elle nous apparaît et une variété d' espaces dans laquelle elle existe. Jean-Luc cormier est vidéaste - photographe , Marie-Pierre guillon est plasticienne - vidéaste. ils collaborent depuis plusieurs années avec d’autres auteurs, pour crepusculedesjours.com, chronique poétique et visuelle.
08/02/2018 — 18/02/2018| La Ruche| Fondation La Ruche-Seydoux| 2 Passage Dantzig 75015 PARIS
Vernissage le 8/02/201818H — 21H| En Semaine 10H — 20H| En Week-end 14H — 20H
MATTER AND PLACE OF WATER
Marie-Pierre Guillon & Jean-Luc Cormier The beehive
Jean-Luc Cormier and Marie-Pierre Guillon offer a journey into the polymorphic substance that is water. Photographs and films report on different subjects under which it appears to us and a variety of spaces in which it exists. Jean-Luc Cormier is a videographer and photographer, Marie-Pierre Guillon is a visual artist and videographer. They have collaborated for several years with other authors, for crepusculedesjours.com, a poetic and visual chronicle.
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LA RESERVE DES ARTS
L'Art du recyclage
La Réserve des arts est une association qui récupère des rebuts et chutes de matériaux dans les entreprises, les valorise et les revend aux professionnels de la création. La Réserve des arts répond à une triple mission : réduire durablement les déchets, soutenir le secteur culturel et promouvoir le réemploi. L’écologie est une révolution culturelle. Devenez, vous aussi, acteur du changement. 200m2 d’ateliers professionnels, 800m2 de matériaux de récupération à disposition…soit 1000m2 de cohabitation entre matériaux, machines, outils, décorateurs, scénographes, étudiants, artistes, collectifs…Un méga cocktail créatif ! Pour que tous puissent venir s’inspirer, réemployer, détourner, collaborer, révolutionner ! Cet espace atelier permet aux professionnels — D’accéder à des machines professionnelles et à un local pensé pour la fabrication - De fabriquer des scénographies, des décors, des aménagements, du mobilier, etc. (200m2, des espaces avec 7m sous plafond…ce n’est pas négligeable !) — De travailler les matériaux déjà présents sur place — De se perfectionner dans les techniques de création par le réemploi via des formations techniques.
La BoutiqueParis, 11 avenue Georges Lafestre 75014 | L’Entrepôt, Pantin : 53 rue Cartier Bresson 93500
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THE ARTS RESERVE
Art & Recycling
This workshop space allows professionals - To access professional machines and premises designed for manufacturing - To make scenographies, sets, fittings, furniture, etc. (200m2, spaces with 7m under ceiling... it is quite large!) - To work with materials already present on site - To improve their creation techniques by reuse with technical training.
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ART LIFE MATTERS !
VIDEOFORMES @ MILANO / MUMBAI / MOSCOU Curated by Gabriel Soucheyre
VIDEOFORMES Present : Alain ESCALLE / Alessandro AMADUCCI / Bob KOHN / Boris LABBE / François GAULON / Gaëtan TROVATO / Gauthier KEYAERTS / José MAN LIUS / Hugo ARCIER / Malo LACROIX / Nicolas CLAUSS / Sébastien BOFFET…
Visualcontainer, Milano : Italian Videoart Distributor Selezione dal Festival Internazionale di Videoarte e Arti Digitali visualcontainer.org | 25/02/2018 — 08/02/2018 | MIFF, Mumbai International Film Festival : Documentary | Short | Animation | miff.in — 03/02/2018 | Now & After'18, Moscou : 18+ now-after.org, 07/02/2018 — 16/02/2018|Vidéoformes 2018
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DÉMOCRATISER LA CULTURE
Eric de MON AGEND'ART
Vous voulez annoncer un évènement dans notre prochain numéro ? Vous envisagez de créer votre propre application mobile ? MON AGEND'ARTvous propose une solution simple et gratuite ! Éditeur innovant d'applications mobiles au nom des auteurs, MON AGEND'ART est une start-up high-tech composée d'ingénieurs & de créatifs réunis pour concevoir un logiciel-générateur en ligne libre d'accès. Les actualités des uns et des autres se croisent, les regards s'entrecroisent. Votre application mobile en poche, vous participez dès lors à la démocratisation internationale de l'Art.
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