« ...reste une destination inédite des découvreurs défendant le meilleur de
l’Art, de l’Architecture et du Design pour réinventer votre style de vie contemporaine ».
"...stays the new destination of discoverers defending the best
of Art, of Architecture and of Design to reinvent your contemporary lifestyle".
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SOMMAIRE✩SUMMARY
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Sociétés invisibles Sculpture sociale #Paris Marc Veyrat & Franck Soudan
En écho à F-CONNEXION, FFF est une sculpture sociale, numérique et collective qui utilise nos données Facebook. Celles-ci sont prélevées de manière aléatoire, mais proportionnellement à l’histoire même de Facebook. Collectées et scannées, elles construisent une surface courbe en fonction de leurs propres relations, des likes et des commentaires associés. Cette surface prend place ensuite dans FFF, à l’instar d’une petite planète libre et autonome, dessinée dans, par et avec la grande constellation du réseau économique Facebook.
Invisible society Social sculpture #Paris Marc Veyrat & Franck Soudan
Echoing F-CONNEXION, FFF is a social, digital and collective sculpture which uses our Facebook data. This data is selected randomly, but proportionally to the very history of Facebook. Collected and scanned, it builds a curved surface based on its own relations, likes and associated comments. This surface is then transposed into FFF like a little free and autonomous planet drawn in, by and with the vast constellation of the Facebook economic network.
Tous ces moments se perdront dans l'oubli comme des larmes sous la pluie Rêves des moutons électriques #Présent Denis Villeneuve
Avec Blade Runner 2049 Denis Villeneuve signe une œuvre profane qui va au-delà du simple chef-d’œuvre cyberpunk. Blade Runner 2049 est une œuvre magistrale où l'organique épouse l'artificiel et donne naissance à une troisième voie hybride à l'image des transgenres de notre époque. Sur les traces de la version originale de 1982, Denis VIlleneuve redéfinit l'essence de l'être humain et délimite les frontières entre l'humanité et l'intelligence artificielle, et ce quatre générations après l’œuvre de Philip K. Dick. La réalité dépasse-t-elle la fiction ? Le transhumanisme [h+] tel quel aspire à une humanité. Ce [h+] incarne l’ambivalence du pouvoir, le dogme du progrès, le fruit défendu d'un nouveau désir d’Éden. Si les androïdes rêvent de moutons électriques, ils sont en droit de revendiquer l'autonomie du statut de citoyen au même titre que l'humain. En conséquence, quelle coexistence choisira l'humanité : oppressive — à la manière des colonisateurs du Moyen-Âge, progressiste — niant les fondements de la Vallée de l'étrange, humaniste — reconnaissant les crimes de l'Histoire, ou purement transhumaniste — convergeant les atouts des humains et des machines, selon le principe hégélien de Aufhebung ?
Néo-citoyens Scary, uncanny, original #Monde Lilith, Eve & Sophia
Depuis la désignation du nouveau prince héritier Mohammed ben Salmane, l’Arabie Saoudite en phase de mutation politique semble en plein "frétillement culturel. Deemah Alyahya, présidente de la National Digitization Unit souligne que le but de l'Arabie saoudite est de devenir une Nation Digitale et de s'imposer comme le centre de l'innovation au Moyen-Orient. Les regards s’étonnent devant l'émancipation accélérée du statut de la femme saoudienne ; de l'autorisation du permis de conduire à l'implication en tant que membre à la commission de la condition des femmes des Nations Unies et ce, malgré le conservatisme controversé.
En effet, l'Arabie saoudite a décidé de donner sa nationalité à une intelligence artificielle dénommée Sophia. Quels droits et devoirs lui confère cette distinction ? « Ni Sophia ni le ministère ne se sont étendus sur les droits garantis par cette supposée nationalité. » Loin d’être neutre, cette décision se veut symbolique à plus d’un titre. Si Sophia est une passerelle culturelle qui désigne la sagesse en grec, au-delà du symbole et de la question de genre [h+], Sophia renvoie au rôle des femmes dans la société actuelle, à l'Histoire, mais aussi aux mythes et aux cosmogonies monothéistes, polythéistes, et animistes.
À mi-chemin entre le féminisme chevaleresque et la domotique cybernétique, l'émancipation de Sophia incarne le paradoxe de « la vallée de l’étrange », ou « Scary Uncanny ». La théorie scientifique du roboticien japonais Masahiro Mori explique « notre malaise et notre seuil de tolérance » face à la vraisemblance entre humain et machine. À priori, l'être humain a tendance de rejeter le robot dès que nous percevons sa faille virtuelle. L’humain préférera percevoir le robot en tant qu’outil plutôt qu'en tant que véritable sujet, acteur de sa propre vie. Le libre arbitre de Sophia est déconcertant mais ses faiblesses nous rassurent.
Papillons dans le ventre Time is love screening #Capitales Sélections
Ce projet d'art vidéo se dédie à voyager vers les plus grandes villes du monde tout en explorant le thème de l'amour dans des temps difficiles de la vie : l'amour dénudé de ses clichés traditionnels et de l'idéalisme temporel. Les œuvres vidéastes présentées questionnent la complexité des relations humaines sans tenir compte du langage, de la sensibilité individuelle, ou de l'histoire collective. Le programme 2018 propose une réflexion sur les révolutions, les frontières, et les coutumes dans notre société moderne.
Justine Emard explore les frontières entre l'intelligence artificielle et l'humain. Développé dans le cadre d'une résidence d'artiste au Japon, le projet Co(AI)xistence est mené comme une expérience collaborative qui crée une interface artistique entre les données et le mouvement humain. L'acteur Mirai Moriyama interagit, en face-à-face, avec un robot animé par une forme d'intelligence primitive basée sur un algorithme neuronal : un système de vie artificielle programmé par Ikegami Lab à l'université de Tokyo. L'IA incarne une manière différente de comprendre les choses, non anthropomorphique, essentiellement en prenant des décisions.
La création se concentre sur un langage non structuré entre les deux entités. Ils interagissent à travers les signaux, le corps et le langage parlé constitués par leurs différentes intelligences. En utilisant un système d'apprentissage en profondeur, le robot peut apprendre de son expérience avec Mirai Moriyama, un acteur-danseur japonais. L'incarnation humanoïde de l'IA avait été créée par Ishiguro Lab à l'université d'Osaka. Son apparence minimale permet une projection émotionnelle et ouvre un espace pour l'imagination. L'existence suppose d'être dans la réalité et/ou d'être vivant. Par l'expérience existentielle, l'humain et le robot tentent dorénavant de définir de nouvelles perspectives de coexistence dans notre monde.
La beauté d'acceptation Tunnel à travers l'Olympe #Paris John Sanborn
Depuis près de quarante ans, l’artiste Américain John Sanborn s’emploie à creuser joyeusement les maux qui travaillent les États-Unis. Plutôt que de se tourner vers une pratique qui en fait la liste pour ensuite les dénoncer, son œuvre s’emploie à inventer des formes et des dispositifs s’appuyant sur un modèle de diversité. Ce gage de résistance culturelle qui se manifeste dès lors que l’État se met en chasse : aux membres de la communauté Afro-Américaine, aux communistes, aux familles monoparentales, au milieu LGBTQ, aux immigrants. Les installations et monobandes de Sanborn célèbrent cet engagement ; son œuvre, faite de collaborations avec chorégraphes, compositeurs et performeurs privilégie le corps comme instrument d’échange. Celui-ci est mis-en-scène dans un ensemble de constructions virtuoses. L’artiste appartient à cette génération qui savait non seulement se servir de ces nouveaux outils, mais qui en concevra une grammaire des formes.
The beauty of acceptance Tunnel through Olympus #Paris John Sanborn
For nearly forty years, the American artist John Sanborn has been happily studying USA's aches. Instead of making lists to then denounce them, his work consists in inventing shapes and designs based on diversity. This token of cultural resistance manifests itself from the moment the State starts driving away members of the Afro-American community, communists, single-parent families, the LGBTQ community, immigrants. Sanborn's installations and monobands celebrate this engagement. His work, made from collaborations with choreographers, composers, and performers, showcases the body as a tool for exchange. It is staged inside a set of virtuoso constructions. The artist belongs to the generation that not only knew how to use these new tools, but also strived to conceive a grammar of shapes from it.
Les courants de la société FATHERH@@D#USA Thomas Beatie
Est-ce que l’Art contribue à faire évoluer la société ? Assigné femme à la naissance, Thomas Beatie est devenu légalement un homme en 2002, à la suite d'une procédure chirurgicale de réattribution sexuelle et à des injections de testostérone. Père-mère de trois enfants, Thomas Beatie incarne par sa seule existence la question du genre et de l'identité moderne.
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